文化艺术大类（55）

表演艺术类（5502）

文化艺术业（88）教育（83）

艺术专业人员（2-09）教育培训人员（4-07）

舞蹈教学、考级组织等岗位

社会艺术水平考级证书（必考）

文化艺术大类（55）

表演艺术类（5502）

文化艺术业（88）教育（83）

社会文化活动服务人员（4-13-01）其他文化和教育服务人员（4-13-99）

时尚化妆造型、影视化妆造型等岗位

化妆师（高级）（选考）

1

大学语文

本课程主要培养学生的语言表达能力、文学鉴赏能力和文化素养，要求掌握基础语文知识，提升阅读、写作和沟通能力，以适应职业需求。

2

高职英语

高职英语课程以培养学生实际应用英语的能力为目标，侧重职场环境下语言交际能力的培养，使学生逐步提高用英语进行交流与沟通的能力。使学生掌握有效的学习方法和策略，培养学生的学习兴趣和自主学习能力，提高学生的综合文化素养和跨文化交际意识，夯实文化内涵，提高学生职业素养、沟通技能和团队合作精神，进一步促进学生英语学科核心素养的发展。

3

思想道德与法治

本课程主要教学内容涵盖理想信念、爱国主义、人生价值、道德规范、法治观念等板块。通过对理想信念的探讨，引导学生树立高远志向；借爱国主义教育，激发学生的家国情怀；剖析人生价值，助其明晰人生方向；讲解道德规范，培育良好品德；普及法治观念，让学生知法守法用法。要求学生深入理解各板块知识，积极参与课堂讨论与实践活动，将理论知识内化为自身素养，外化为实际行动，做德法兼修的新时代青年。

4

毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论

本课程内容包括毛泽东思想对新民主主义革命等的探索；邓小平理论对改革开放的引领；“三个代表”重要思想、科学发展观的内涵；习近平新时代中国特色社会主义思想的丰富内容。要求学生系统掌握理论要点，明晰理论产生背景与实践意义，学会运用理论分析社会现象，提升政治素养，坚定对中国特色社会主义的信念 。

5

习近平新时代中国特色社会主义思想

本课程主要讲授其创立背景、核心内容与历史地位。从时代之问切入，阐述社会主要矛盾变化等催生理论的时代条件；详解“十个明确”“十四个坚持”等核心要义，涵盖治国理政各领域理念；点明这一思想对马克思主义的继承发展及对民族复兴的引领意义。要求学生精读原著、深入思考，把握理论体系逻辑，学会用理论分析现实问题，增强“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”。

6

大学生职业生涯规划与就业指导

本课程旨在帮助学生明确职业目标，提升就业能力。教学内容包括自我认知（兴趣、性格、能力、价值观）、职业环境分析（行业趋势、岗位要求）、职业目标设定、行动计划制定以及就业技能提升（简历撰写、面试技巧、职场礼仪）。课程要求学生结合自身实际，制定合理的职业生涯规划，并通过实践活动增强就业竞争力

7

大学体育

包括身体运动的基本知识，通过训练达到《国家学生体质健康标准》；学生掌握所选项目基本技能与规则，结合兴趣爱好选学篮球、排球、足球、羽毛球、乒乓球等球类运动及太极拳。通过课程提升身体素质，并培养运动习惯、团队协作精神与体育精神。

8

大学生心理素质训练

以大学生心理调节能力的训练为主线，以学生的亲身体验活动为导向，以专题项目为载体，以学生的讨论与分享为主体，针对大学生的心灵维护、环境适应、自我认知、 自信心训练、学会学习、挫折应对、情绪管理、人际交往、恋爱与性、合理休闲、理性择业等方面的问题，通过角色扮演、心理游戏、讨论分享、自我剖析、自我体验、心理测试、心灵导航等方式进行训练，以促进大学生的全面发展和健康成长。

9

创新创业概论

本课程以培养、提高学生创新意识与创业能力为目的，课程类型包括理论课程及实践课程；理论课程侧重传授创业知识，实践课程侧重培养创业意识和技能，实践课程侧重提供创业模拟演练。通过本课程的教学，了解国内外创新创业情况，掌握创新创业的基本含义与分类；了解创业机会和创业机会判断的原则，理解市场需求的基本概念，掌握商业模式的基本概念及商业模式、明晰融资渠道，了解常见创业风险，并掌握基本的管理策略。

10

形势与政策

本课程是一门对大学生进行比较系统的党的路线、方针和政策教育的思想政治教育课程。它的基本任务是通过适时地进行形势政策、世界政治经济与国际关系基本知识的教育、帮助学生开阔视野，及时了解和正确对待国内外重大事实，使大学生在改革开放的环境下有坚定的立场、有较强的分析能力和适应能力。

11

劳动教育

本课程的内容主要包括日常生活劳动教育、生产劳动教育和服务性劳动教育三个方面。其中，日常生活劳动教育要让学生立足个人生活事务处理，培养良好生活习惯和卫生习惯，强化自立自强意识；生产劳动教育要让学生体验工农业生产创造物质财富的过程，增强产品质量意识，体会平凡劳动中的伟大；服务性劳动教育要注重让学生利用所学知识技能，服务他人和社会，强化社会责任感。

12

信息技术

本课程主要培养学生掌握信息技术发展过程、计算机基本理论常识和基本应用技能,熟练运用办公软件完成文档编辑、数据管理及演示文稿制作等工作。本课程是一门基础知识面广且实践性较强的课程,要求学生能在了解信息技术基础知识和基本概念的同时,提高运用应用软件解决实际问题的动手能力。

13

军事理论

本课程主要培养学生掌握国防内涵和国防历史，树立正确的国防观。熟悉国防法规、武装力量、国防动员的主要内容，增强学生国防意识。了解我国国防体制、国防战略、国防政策以及国防成就，激发学生的爱国热情。掌握正确把握和认识国家安全的内涵，理解我国总体国家安全观，提升学生防间保密意识。熟悉深刻认识当前我国面临的安全形势。了解世界主要国家军事力量及战略动向，增强学生忧患意识。

14

国家安全教育

本课程以总体国家安全观为科学指导，帮助大学生系统掌握总体国家安全观的内涵和精神实质，理解中国特色国家安全体系，引导大学生将国家安全意识转化为自觉行动，强化责任担当，是对大学生进行思想政治教育的重要组成部分。

1

艺术概论

教学内容：讲解艺术社会本质、认识本质、审美本质及形象性、主体性等特征；艺术起源与发展：阐述模仿说、游戏说等起源理论，分析艺术发展继承、创新与民族性；艺术种类：介绍音乐、舞蹈、绘画等艺术门类特征及相互联系；艺术创作与作品：剖析艺术家素养、创作过程，解析艺术作品层次与典型形象；艺术鉴赏与批评：讲解鉴赏心理、过程及批评标准，提升学生艺术审美能力。

教学要求：理解艺术基本原理与规律，构建艺术理论框架；能运用理论分析不同艺术现象与作品，提升艺术鉴赏与批评能力；促进理论与舞蹈专业结合，增强艺术表现力与创作思维。

2

中国民间民族舞

（一）（二）

教学内容：以汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族等多民族代表性舞蹈为核心，系统学习各民族舞蹈的基本体态、动律、步伐与手势，同时深入钻研扇子、鼓等特色道具的运用技巧。课程着重解析民族舞蹈的文化内涵与风格特征，通过细致的动作拆解与文化背景讲解，帮助学生理解不同民族舞蹈的独特韵味。

教学要求：在教学过程中，将围绕民族舞蹈组合与剧目开展系统排练，强化学生对艺术表现力的培养。课程要求学生熟练掌握各民族舞蹈风格特点，确保肢体协调灵活、节奏把控精准；通过大量舞台实践，切实提升学生的表演能力，使其能够独立完成高质量舞蹈作品的演绎。此外，课程高度重视民族文化传承，引导学生深入理解舞蹈背后的民族文化与精神，推动舞蹈技艺与文化素养的同步提升。

3

中外舞蹈简史与作品赏析

教学内容：中国舞蹈简史：梳理原始舞蹈至现当代舞蹈发展脉络，讲解各时期代表性舞蹈形态、文化背景及经典作品（如汉唐乐舞、敦煌舞）；外国舞蹈简史：介绍芭蕾、现代舞、爵士舞等西方主流舞种起源、发展阶段与代表人物（如芭蕾舞剧《天鹅湖》、邓肯现代舞理念）；作品赏析实践：通过影像观摩与案例分析，解读舞蹈动作语言、编舞结构、音乐舞美融合等艺术特征，对比中外舞蹈文化差异。

教学要求：掌握中外舞蹈历史发展脉络、重要流派及代表作品，理解舞蹈与社会文化关联性为知识目标；以培养学生舞蹈作品鉴赏、分析与表达能力，提升艺术审美和文化素养为能力目标；教学中综合运用讲授、视频赏析、小组研讨与实践模拟等方法，注重理论与实际结合；最终通过课堂表现、作品分析报告、期末理论测试等方式进行综合考核，评定学生学习成果。

4

中国古典舞身韵

(一）(二）

教学内容：中国古典舞身韵教学以“形、神、劲、律”四大核心要素为基础。在“形”的训练中，重点教授提、沉、冲、靠等基本动律，以及圆场步、云手等典型动作，塑造古典舞特有的体态与动势；“神”强调以眼神与气息带动肢体，通过内在情感的传递，展现古典舞独特的气韵与意境；“劲”注重轻重、缓急等力度变化的训练，使动作刚柔并济；“律”围绕动作正反、顺逆等节奏规律展开，让舞蹈更具韵律美感。

教学要求：在基础要素之上进行深化拓展。在“形”的进阶训练 中，融入风火轮、燕子穿林等复合型动作，强化拧倾圆曲的动态连接，结合不同角度的身法转换，提升肢体表现力； “神”的情感升华 强调通过情景想象与角色代入，深化气息与眼神的配合，以细腻的情感流动赋予动作生命力：“劲”的多元运用 突破传统力度模式，融入顿挫、点颤等特殊发力方式，探索刚柔对比与动静转换的创新表达；“律”的创新发展 则打破常规节奏框架，结合现代音乐的多变节拍，尝试不规则韵律组合，实现古典舞身韵在节奏层次上的突破，增强艺术感染力。

5

舞蹈基本功

（一）（二）

教学内容：围绕三大模块展开。首先是基础能力训练，通过地面素质练习、把杆训练（擦地、蹲、小踢腿）以及中间训练（大踢腿、控制、跳转翻），全面强化肢体的柔韧性、力量和协调性。其次是体态与技术规范，针对芭蕾、中国古典舞等不同舞种，规范脚位、手位和身韵动律，帮助学生掌握正确的发力方式与姿态控制。最后是综合性组合训练，将单一动作编排成不同风格的组合，形成连贯的舞蹈片段，着重提升动作衔接的流畅性。

前期基础上进行深化与拓展。在进阶能力训练方面，增加高难度地面技巧（如胸腰波浪、倒立衔接）、把杆延伸训练（压腿、弹腿、大踢腿组合）及空中技术（双飞燕、旋子、大跳复合动作），进一步增强肢体爆发力与空中控制力。

教学要求：多舞种融合规范环节，引入现代舞的松弛体态、民族民间舞的特色动律，细化傣族三道弯、藏族屈伸等体态规范，打破单一舞种局限，提升身体多维度表现力；复合型组合创编中，融入音乐节奏变化与情感表达需求，将不同风格动作元素重构为叙事性组合，结合舞台调度设计，培养学生对动作逻辑与艺术表达的整体把控能力。

1

中国民族民间

（三）（四）

①运用中国民族民间舞的风 格特征、技巧塑造艺术形象。

② 按照舞蹈编导的设计和剧 本，揣摩舞蹈段落，理解音乐给 予的特定情境和舞台美术的典型 环境，进行二度创作，完成各民 族风格流派角色塑造。

中国民族民间舞三：

① 以汉族、藏族、蒙古族维吾尔族、朝鲜 族、傣族六大类中国民族民间舞训练为主，融 入少数民族和非物质文化遗产等风格舞蹈，包括基础技能训练、各民族舞综合能力拓展训练。② 熟练掌握中国民族民间舞的典型风格动律和特有的表演形式。

中国民族民间舞四：

聚焦六大民族民间舞高阶研习与多元融合。开展风格深化训练，精研汉族秧歌、藏族舞蹈等核心动律细节；推进非遗舞蹈传承，学习花灯戏、采茶舞等非遗舞种文化与动作特色；进行跨风格融合创编，打破舞种界限创作复合舞蹈片段；增设即兴表演训练，以民族音乐为引激发肢体创意表达。

②要求学生精准掌握各民族舞蹈风格精髓，高质量完成传统经典组合，展现民族特色高阶技巧。通过非遗学习理解舞蹈文化价值，掌握特色技法。在创编与即兴创作中，融会贯通不同民族动律，产出风格鲜明作品，实现传统继承与创新表达的有机统一 。

中国民族民间舞

2

舞蹈剧目

① 阅读、分析剧本，把握作品 内涵，理解音乐给予的特定情境和 舞台美术的典型环境，以肢体语言 和表演诠释作品；塑造艺术形象。 ② 按照舞蹈编导的设计和剧 本，揣摩舞蹈段落，通过排练， 对作品进行二度创作，实现舞蹈 动作与音乐、舞美的结合。

① 精选思想艺术性较高、训练价值较大的 中外经典舞蹈作品，包括独舞、双人舞、群舞 剧目及舞剧片段，重点训练舞蹈表演意识、舞 台表现力和创造力等舞蹈综合能力。

② 掌握舞蹈表演的基本方法、技术技能以及剧目排练教学的流程。

舞蹈剧目

3

中国古典舞身韵

（三）（四）

运用中国古典舞的身法韵律特 征，完成元素提炼、动作派生以及 角色性格的表达，通过排练，实现 舞蹈动作与音乐、舞美的结合。

中国古典舞身韵三：

①能够以形、神、劲、律为主线，以元素 训练、短句训练、综合性训练为载体，实现舞 蹈技能与韵律的融合。

② 能够通过“拧、倾、圆、曲”的体态特 征训练和“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的 动律元素训练，学会运用身法韵律完成元素提 炼、动作派生以及角色性格的表达。

中国古典舞神韵四：

①中国古典舞身韵四围绕文化深度挖掘与创新表达，拓展动态语汇，融合武术、戏曲元素；升华艺术表现力，以传统文化为灵感深化情感叙事；探索劲力创新，结合现代舞蹈理念；推动韵律跨媒介融合，搭配多元音效实现当代创新。

②要求学生理解身韵文化内涵，融合多元艺术形式创作古典与现代兼具的舞蹈语汇，提升塑造人物的艺术表现力，探索身韵在多元媒介中的创新应用，传承发展古典舞，彰显文化自信。

中国古典舞身韵

4

音乐分析与应用

①根据舞蹈编排需求，精准剪辑、拼接音乐素材，适配舞蹈节奏与情感表达。

②运用音频处理软件优化音质，制作音效特效，完成舞蹈表演音乐成品输出。

①音乐基础理论：学习乐理知识（节奏、节拍、音程等）、曲式结构基础，掌握音乐术语与符号，能分析简单乐曲结构；舞蹈音乐选配：根据不同舞蹈风格（古典、现代、民族等）特点，分析音乐节奏、旋律与情感，完成适配音乐的筛选与剪辑。

②训练学生依据音乐节奏、情绪设计舞蹈动作与编排，实现音乐与舞蹈在节奏、情感上的高度契合，提升艺术表现力。

音乐分析与应用

5

音乐剪辑

①根据舞蹈编排需求，精准剪辑、拼接音乐素材，适配舞蹈节奏与情感表达。

②运用音频处理软件优化音质，制作音效特效，完成舞蹈表演音乐成品输出。

①基础理论：音乐剪辑基础概念、常用软件（如AdobAudition、剪映）操作界面与基础功能；剪辑技术：音频素材导入导出、裁剪拼接、音量调节、淡入淡出、降噪处理；多轨音频合成与音效添加；实践应用：根据舞蹈风格（古典舞、现代舞等）进行音乐剪辑与节奏适配，制作舞蹈表演配乐及舞台音效。②掌握音乐剪辑基础理论与常用软件操作逻辑，熟悉舞蹈音乐剪辑的适配原则；具备独立完成舞蹈配乐剪辑、音效设计与优化的能力，能结合舞蹈风格精准处理音乐节奏。

音乐剪辑

6

化妆造型

①根据舞蹈剧目风格、角色特点，设计适配的舞台化妆造型方案。

②完成舞蹈演员妆面绘制、发型设计及饰品搭配，确保舞台呈现效果。

①基础化妆技法：教授底妆、眼妆、眉妆、唇妆等基础化妆技巧，掌握修容、遮瑕等修饰方法；舞台妆面设计：针对不同舞蹈风格（古典舞、现代舞、民族舞等），设计适配的舞台妆容，突出角色特征与艺术氛围；发型与头饰搭配：学习盘发、编发等发型处理，结合舞蹈主题完成头饰设计与佩戴，提升整体造型效果；特殊效果化妆：了解舞台特效妆（如伤痕妆、老年妆）的简易制作方法，满足特定剧目表演需求。②掌握化妆基础理论、不同舞蹈风格妆造特点及工具使用方法；能独立完成符合舞蹈表演需求的妆发造型设计，具备快速补妆与突发问题处理能力。

化妆造型

7

运动损伤与预防

①舞蹈训练及演出中急性运动损伤应急处理。

②舞蹈专业学生慢性劳损预防与康复指导。

①运动损伤基础理论：讲解运动损伤的概念、分类、成因及病理机制，分析舞蹈训练中常见损伤类型（如肌肉拉伤、关节扭伤）；预防与防护方法：教授热身、拉伸、力量训练等科学热身与防护技巧，指导正确使用护具，普及舞蹈训练中的安全原则；应急处理与康复：学习运动损伤现场急救（止血、包扎、固定），掌握常见舞蹈损伤康复训练方法及营养辅助策略。

②掌握舞蹈运动损伤原理、预防要点及急救知识，理解损伤与训练的关联性；具备舞蹈训练损伤风险预判、紧急处理和康复训练指导能力。

运动损伤与预防

8

舞蹈教学法

①舞蹈课程设计与教学实施：根据专业标准设计课程方案，运用多样化教学方法开展基训、民族舞、现代舞等教学，达成教学目标。

②舞蹈教学评价与优化：构建多维度评价体系，对学生舞蹈技能、表现力等进行评估，并根据反馈优化教学内容与方法。

①舞蹈基础理论、教学方法与实践、课程设计等。基础理论涵盖舞蹈教育史、教学原则等；教学方法与实践涉及不同舞种的教学策略、课堂组织技巧；课程设计则要求掌握教案编写、教学评价设计。

②需注重理论与实践结合，培养学生教学能力与创新思维；通过案例分析、模拟授课等形式，提升学生解决实际教学问题的能力；强调师德培养，使学生具备良好职业素养，能够胜任舞蹈教学工作。

舞蹈教学法

9

舞蹈基本功（三）（四）

①完成软开度、力量、协调性等基础训练，规范搬腿、下腰等技术动作。

②开展地面、把杆、中间等组合训练，掌握古典舞、民族民间舞基础体态与动律。

舞蹈基本功三：

①需系统传授地面训练、把杆训练、中间训练等内容，强化软开度、力量、控制、协调性等基础能力，培养学生掌握古典舞、民族民间舞等不同风格舞蹈的基本动律与技巧。

②教师应因材施教，注重理论与实践结合，通过示范讲解与针对性训练纠正学生动作；要求学生保持规范训练，养成课前热身、课后拉伸的习惯，同时培养吃苦耐劳精神，提升舞蹈表现力与艺术审美，为舞台表演和职业发展筑牢根基。

舞蹈基本功四：

①舞蹈基本功四聚焦高难度技巧突破与综合能力提升，开展空中转体、翻腾等高阶专项训练，强化肢体爆发力；推进多舞种风格融合，锻炼动作转换能力；通过融入灯光、音效等要素的舞台实践模拟，提升学生的舞台适应力与表演感染力。

②要求学生精准掌握高难度技巧，自如驾驭多舞种风格，能将扎实基本功转化为舞台表现力。同时，培养自主训练与反思能力，依据自身不足制定提升计划，为职业发展筑牢根基。

舞蹈基本功

一

二

一

二

一

二

课程教学

15

18

17

18

0

0

68

入学教育、军训

2

0

0

0

0

0

2

劳动实践

0

0

1

0

0

0

1

专业实训模块

0

0

0

0

14

0

14

岗位实习

0

0

0

0

5

19

24

毕业教育

0

0

0

0

0

1

1

职业技能（资格）、1+X证书考试、技能大赛

贯穿于4个学期，每学期1学分，不计入总学时。

假期

1

1

1

1

1

0

5

考试

1

1

1

1

0

0

4

合计

19

20

20

20

20

20

119

理论

实践

理论

实践

公共基础课程

公共必修课程

359

221

35

40.30%

10.50%

22.30%

公共选修课程

128

0

8

14.40%

0.00%

5.00%

小计

487

221

43

54.70%

10.50%

27.30%

专业课程

专业基础课程

108

282

24

12.10%

13.30%

15.30%

专业核心课程

176

388

32

19.70%

18.40%

20.40%

专业选修课程（专业拓展课程）

77

82

6

8.60%

3.80%

3.80%

专业实践课程

0

1140

38

0.00%

53.90%

24.20%

专业综合能力考核

0

0

2

0.00%

0.00%

1.30%

小计

404

1892

102

45.30%

89.50%

65.00%

素质拓展课程

基本素质

0

0

5

0.00%

0.00%

3.20%

综合素质拓展

0

0

7

0.00%

0.00%

4.50%

专业素质拓展选修

0

0

不计

0.00%

0.00%

0.00%

小计

0

0

12

0.00%

0.00%

7.70%

总学时（学分）数

891

2113

157

100.00%

100.00%

100.00%

1

多媒体一体机

舞蹈实训

个

1

舞蹈考级等级证书

2

钢琴（含琴凳）

舞蹈实训

个

1

1

壁镜

舞蹈实训

块

1×2

舞蹈实训

舞蹈等级证书

2

把杆

舞蹈实训

个

2×2

3

收录机

舞蹈实训

台

1×2

4

体操垫

舞蹈实训

块

40×2

5

功放机

舞蹈实训

台

1×2

6

DVD

舞蹈实训

台

1×2

7

电视机

舞蹈实训

台

1×2

8

灯光

舞蹈实训

组

1

1

滨州市艺术团

剧目演出、舞蹈创作

多功能训练场地

多功能综合剧场舞台

1.遵守实训实习管理规定；

2.执行实训实习计划；

3.填写定岗实习日志。

2

滨州市歌舞团

剧目演出、舞蹈创作

多功能训练场地

多功能综合剧场舞台

1.遵守实训实习管理规定；

2.执行实训实习计划；

3.填写定岗实习日志。

3

滨州市双拥艺术团

剧目演出、舞蹈创作

多功能训练场地

多功能综合剧场舞台

1.遵守实训实习管理规定；

2.执行实训实习计划；

3.填写定岗实习日志。